作品作りの間に、現実世界でも様々な「よじれ」を生み出すギリアム監督ですが「ありもしないもの＝映画」に単にリアルというだけではおさまらないような作品の存在感を作り上げてしまう監督は、ある人々にとっては奇跡を作る人ではあるが、万人に対してのわかりやすい真理＝価値を示してはいないという意味においては、本物の「魔術師」なのかもしれない、などと考えてしまう。

作品はミニマリズムを感じるようなSFファンタジーだが、今回は作品の中に庶民的なレベルの「社会に対する考え」がちりばめられており、個人的には多いに共感すると同時に、その破壊力に大爆笑してしまう。意図的に作られたものであっても「このことに対してこんな風に作り込むこみ、このタイミングで表現してくるとは想像していなかった」という類いのシーンが数多く見られてたことにも驚いた。

「Dr.パルナサスの鏡」公式サイト
http://www.parnassus.jp/index.html

それと、私のテーマでもある「あるようでない話」、抽象的ではあるが、アカデミズムというよりは人の生活に還元されるような等身大の言葉が綿密に配置されておりデプレシャン監督の人間描写・世界観には共感できる部分が多く、そんな思いを抱けるのは数千本観てきたなかで、この「そして僕は恋をする」だけなので、この点は「ビバヒル」には全く見られないこの作品の特長の一つだ。

他では監督業もこなすという主演のマチュー・アマルリックがこの映画での共演を機に現実ジャンヌ・バリバールとの間に二児をもうけていることは驚きだ。

ここにあるのは、数年前に耳にした「品格」などとは違った映画に対する「志の高さ」である。映画あるいは人そのものに対して向かっていこうとするエネルギーのことなのかもしれない。ストーリーとは別に、そんなことを考えさせる映画。

映画の印象としては、個人的に辱めを受けることなく最後まで見続けられましたが「原作がいい映画」「ドイツの勢いのある俳優が出演している映画」という印象は拭えない。気になったのは全編に共通する「カット割りの多さ」。編集でフラッシュバックを多様しているのでプロデューサーなどからわかりやすくするようなプレッシャーがかかったことは想像できるが、アップの切り返しで心理描写を表現するやり方や、ピン送りで「生死をかけた電話」を表現するのは正直勘弁してほしい。比較的難解な原作を取り上げる際に、その難解さが台詞によるようなものは「映画」としてはいかがなものなのだろうか。監督にはフラッシュバックだけではない、映像の演出を工夫してほしかった。

ただ、俳優と原作に関してはいろいろ楽しめた。どこかで見た顔と思えば、なんと１５年程前に渋谷で看た「ラン・ローラ・ラン」の主役の二人が出演しているではありませんか。当時２０歳くらいだった彼彼女は３５歳くらいになっており、ちょうど今の自分に近しい年齢となった彼らの変化に、自分の変化を重ねてみたりして楽しめた。初めて感じた「初めて観たのに初めてじゃない感情」に似たもの（初めてではなかったのですが）を感じられたのはよかった。

それと原作。本来は映画を観たあとに原作を読みたくなる映画は「映画として良い出来」となりますが、この作品はこの原則にあてはまらなかったところが興味深かった。なんというか「俳優の台詞に頼っている部分やわかりやすく加工されてしまったカットの元となった原作を読んでみたい」という新しい気持ちを作れたところは面白かった。

でも、ひょっとするとこの変な平易さは昨今のドイツの現状・空気を的確に表したものかもしれないのでこの点は保留ではあるのですが・・・。

「素粒子」公式サイト
http://www.espace-sarou.co.jp/soryushi/

結果からいうと「泣いた」。
映画で泣いたのは９０年代に諏訪敦彦監督の「MOTHER」を観て以来１０年ぶりくらいになる。

もともとこの映画や「ハーヴィー・ミルク」個人に対する意見というか、存在すら知らない状態で鑑賞できたところが大きかったように思う。映画や映画のチラシは好きですが「事前の知識」は、基本的に邪魔と考える。あれこれ調べるのは観終えたあとのほうが作品をダイレクトに感じやすいのではないだろうか。そこそこ食いつかないと映画を観に行く行為は難しいですが、なるべく少ない情報で観た方が純粋な気持ちで観れてよいように思う。知識は調味料のようなもので、うまく使えればよいですが、基本的に素材を生かして食べたい、といういうところだろうか。あるいは全く逆に、当事者や関係者として事前に撮影現場の雰囲気などを感じていると、現場と作品を観比べることができて面白いかもしれない。

「ミルク」で泣けてしまったのは、ショーン・ペンの熱演によるところが大きいと思うが、その演技とガス・ヴァン・サント監督のドキュメンタリータッチの演出が痛々しいほどリアルに感じてしまい、つい目頭が熱くなり。。たいてい「熱演」を観ると「まじめに働いている」というような印象をもつことが多いですが、作風＝演出がドキュメンタリータッチになていると、すっと映画に中に入れてしまう。

私はゲイではありませんが、ジェンダー的な男社会には心底うんざりしているので、むしろ。ゲイの方々のような社会的マイノリティーが、いくつもの困難にぶちあたりながら、自らの社会的地位を獲得していく様に、うっかり自らを投影していたのかもしれない。社会派であれ個人的なものであれ、やはり「価値の転覆（・・・になること）こそが自由であること」を改めて実感。

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もとは短編だったらしいが、この映画の映像は「キメるところはキメる」ことができているように思う。

下の画像の女性のヌードなど、スーパーマーケットでの妄想ヌードは実に映画的なヌードのように感じる。皆美人だし。はからずも「妄想でも映画にすれば映画という現実になること」を思い出すこととなった作品。DVDのパッケージなどでは乳房と乳首が隠れていますが、本編ではご覧の通りよい脱ぎっぷりです。

たしか90年代後半あたりに、この作品の元、というかほぼ同じ作品「ファニーゲーム」を観て、怖さはもとより、勝手に「映画を作る理由・求めるもの」について考えさせられた作品。この「ファニーゲーム U.S.A.」を観て感じたのは、怖い映画は知った顔＝有名俳優が出演していると怖さが薄れる、ということ。

デヴィッド・リンチ監督の「マルホランド・ドライブ」で脚光を浴びたナオミ・ワッツは私の数少ない好きなハリウッド女優の一人だが、この作品に惚れ込み、版権を買って、自ら下着姿で見事なプロポーションを披露し、同じ監督を雇ってリメイクまでした彼女の行動力には、尊敬の念を抱く、と同時になんというか正直呆れてしまう部分もあった。食べやすいように加工して輸入するアメリカの象徴のような感じがしてしまう。忠実にリメイクしているのに。。

個人的にはマイケル・ピットの小憎らしい演技に、ティム・ロスの弱々しい演技に首ったけとなっていたが「ファニーゲーム」を同じ演出家で違う俳優で観た感は拭えなかった。というのも、ハネケ監督にはどうしても過度な期待を寄せてしまいがちなところがある。

本来はデヴィット・リンチ監督と比べて、映画（大衆芸術）として観客層が同じくらいあるいはもっと狭いハネケ監督が、彼以上の本数の映画を作れる状況を作れていること自体に感服しなければいけないのかもしれない。

人に潜む「闇」の部分は無限大に広がっていることを顕在化させてくれた作品。

「ファニーゲーム U.S.A.」公式サイト
http://www.funnygame-usa.com/

人身売買をテーマにした社会派映画。
この作品もたしか2008年の秋ころに池袋ロサで鑑賞。

この映画は「社会派」映画ではあるが、一見それを感じさせないところに工夫がある。

第一に、原作の梁石日さん。「血と骨」（監督：崔洋一）など他の映画化された作品もそうですが、「フィクションとノンフィクションの境」を追求しながら結果的にエンタテイメント性のある小説に仕上げる作風によるもの。彼は彼なりの真摯な考えをもって作品を発表していると思うが、生真面目で杓子定規なドキュメントと比べれば、作者自身の脚色が入った作品に仕上がっているととは否めない。このあたりに梁石日作品の魅力のひとつがあるように感じる。

第二に、ポスター等のビジュアル展開。まずもって、テレビドラマでよく見かけるこれだけの俳優陣（江口洋介、宮崎あおい、妻夫木聡、等）の顔を見せられて「目を背けたくなるような痛々しい現実」を突きつけられ続けるとはだれも思わないだろう。簡単に言うと、本来は、所謂「タブー」もテレビなどで知られた顔の俳優が演じれば、流行＝大多数という意味のバイアスでそれでなくなる。しかしこの作品は坂本監督の確かな演出によってその安易さを突き抜けている。

同時に残念なのは、見終わったあとに「この映画すごくいい映画だけど流行らないだろうな」と感じてしまったこと。なんというか、受け入れられにくいモチーフであっても、作品自体に想定を超えたパワーのようなものがあれば、このようなことは気にならないような気がするからである。ただこの作品の力は、監督をはじめとするスタッフや出演者の想いや熱意だけでは打破できないものであるように感じる。これは製作者の映画映像にたいする美意識の問題かもしれないし、制作費や照明の問題かもしれないし、その状態を作るための社会の景気なのかもしれないし、それこそ選挙やサッカーのように投票者やサポーターのような想定観客によるものなのかもしれない。いずれにしても気概のある一本。

「闇の子供たち」公式サイト
http://www.yami-kodomo.jp/

この作品は去年の秋頃、たしか恵比寿のガーデンシネマで観ました。ブログはすっかりご無沙汰でしたが、映画自体もすっかりご無沙汰となってしまっていました。

黒沢作品はいつも楽しみにしているが、個人的にはこの作品もその期待を裏切らなかった。ただ想像以上にユーモラス、というか、笑わせる台詞まわしが多く、黒沢監督の新境地というべきか、脚本家によるところが多いのかはわからない。ただ、黒沢映画にユーモアの要素が入っても「メジャー感」は出ないことを確認することができた。監督本人はアメリカ映画を好んでいるようだが、受け入れられやすいのは欧州圏のような気がする。こういったところも私が黒沢映画を好きな所以なのかもしれない。

俳優陣では香川照之さんが相変わらずいい味を出していた。プロット的には公開は一年前の作品ですが、つまり製作準備から数えると数年前のネタのはずですが、昨今の不景気事情を鑑みても香川さんのような「総務課長」は現在も進行形のような気もしてしまうのはさみしいところ。

部屋のシーンで「ひぱって」と言う小泉今日子さんの台詞が印象的。

2008年カンヌ国際映画祭「ある視点」審査員特別賞受賞作品

「トウキョウソナタ」公式サイト
http://tokyosonata.com/

正直、もっと正統派の半ドキュメンタリー的な作風を期待していただけに、ショックはそれなりに大きく、そのズレは鑑賞後の不満足度と危うく結びつきそうになってしまった。

そう、映画は予想を裏切り「ロマンス」にのみ焦点があてられており、その点はハリウッド的にわかりやすい作風になっている。

「アイズ・ワイド・シャット」で当時の旦那とのセックスシーンでヌードを披露していたニコール・キッドマンだが、肝心の本作では不自然にブラジャーを身にまとっていてがっかりしたものである。ジャニス・ジョップリンを見習ってほしいものである。

どうもロマンス以外に関しての描写がすべて画一的で、フリークスや1950年代という時代、ダイアン・アーバスに対するとらえ方全てが、ある程度お金をかけてうわっつらだけを撮った感があり、ニコール・キッドマンは何故この映画を選んだのかは不明。

とはいえ、全ての事情を真摯に取り上げると、どうも重苦しくなってしまいがちなので、ある種シリアスになりがちなテーマをファンタジックに仕上げた、という意味では秀作だろうし、そんな映画が好きな人にとっては絶品に映画なのだろう。

「毛皮のエロス」公式サイト【日本語】
http://kegawa.gyao.jp/
「毛皮のエロス」公式サイト【英語】
http://www.furmovie.com/

全編を通じて「鳥肌的」な緊張感がみなぎっているが、個人的には何故か癒される。

どうもテンション＝緊張感の高さが想像の範囲を超えていると、観ている側はその緊張感を背負う必要がなくなる、ということを発見できた映画。

原作は読んでいないが、これまた不思議と、映画は面白かったものの「原作を読もう」という気にさせない不思議な映画。

こんな映画のスタッフに加わりたいものです。

この映画を観て、原作のポール・ボウルズに興味を持ったが、「Just nothing , it'a sky」というようなジョン・マルコビッチの台詞が忘れられない。

オープニングの「ツーリスト」と「トラベラー」の違いなんかも、今思えば単なる「うんちく」のような気はしますが、初見の当時は「そうか！」と深く感慨したものです。

音楽としてマーラーのアダージョが使われていたのも印象的。音楽担当は坂本龍一さんだが、個人的には同じくベルトルッチ監督と組んだ「ラスト・エンペラー」と比べると、なんとうか無難な印象がある。

ポール・ボウルズの告白を観ると、このシェルタリング・スカイの執筆時のポール・ボールズ氏の様子が見て取れる。原作者はこのベルトルッチ版の映画を認めていないようですが、個人的には記憶に残る１本。

しかもうっとりさせるのは言葉だけでななくデルフィーヌ・セイリ（ン）グの造形的な美貌にある。彼女が女優として優れているかはわからないが、ちょうどレオス・カラックス監督の「ボーイミールガール」のミレーユ・ペリエのように彼女の魅力は色あせない。ちょうど２本ともモノクロ作品であることを考えると、実物＋ブラック＆ホワイト特有の幻想感が混ざり合っているのかもしれない。

それに加え、原作・脚本のアラン・ロブグリエは後に自身で「消しゴム」など様々な作品の監督もつとめているが、ぬるい心理描写などを一切排除したストイックな脚本は完璧な撮影監督によって映画化されている。撮影監督のサッシャ・ヴィエルニーは後に「ZOO」「コックと泥棒、その妻と愛人」「プロスペローの本」などピーター・グリーナウェイ監督作品群の撮影を担当している。

そして監督のアラン・レネ。「ヒロシマ・モナムール」（２４時間の情事）や「夜と霧」などが有名だが、初期のアラン・レネ作品は野心がありかつ実験色が強い作品を発表し続けておりどの作品も目が離せない。

これら全てが一つの作品に収まっているような映画は他に存在しないし、これからもないだろう・・・。

ちなみにこの映画のDVDは現在廃盤となっており、このサイトでリンクを貼っているアマゾンでは、中古で2万5000円くらいで取引きされているかなりのレアもののようだ。